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웨버의 새로운 실황공연물
근래들어 성공작을 못내고 있는 앤드류 로이드 웨버는 이제 단물이 빠질대로 빠진 오페라의 유령을 드디어 실황으로 푸는 결심을 하게되었단 소식에 만감이 교차했는데요. 웨버를 좋아하긴하지만 공연을 영상물로 찍는 다는거 자체가 공연자체의 생명을 끝낸다는 얘기로 받아들이게 되단말이죠. 물론 영상물이 나오고 나서도 공연이 계속되기도 하지만 전같다고 얘기할순 없는 부분이 있습니다.

최근 공연실황물의 극장개봉이 많이 이뤄지고 있는데요. 일반영화대비 2.5배에서 3배가 넘는 가격을 책정해도 좌석점유율이 개봉작 보다 낮은 점유율만 되도 수익이 괜찮기 때문이죠. 소비자들은 보기 힘든 외국 공연물을 한글자막과 함께 볼수 있다는 장점도 있구요.

기본적으로 '캣츠'의 실황물정도 생각하고 갔던 저에게 로열 알버트홀의 규모도 대단했고(기존에 로얄 알버트홀에서 촬영된 공연영상물이 있긴했지만 객석을 이렇게 보여준적이 없어서 이렇게 거대한 공연장인걸 처음 알았습니다.) 기존 오페라의 유령과 색다른 무대 배치때문에 기대감이 커졌지만 그 기대감은 실망으로 바뀌는데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.

개선일까 개악일까
오페라의 유령은 25년이 된 공연이란걸 믿을수 없을만큼 아직도 눈이 돌아가게 멋진 프로덕션 디자인을 가지고 있습니다. 그래서 그런지 공연을 올리기위해선 프로덕션이 소유하고 있는 무대세트만 사용할수 있고 그 무대가 없으면 공연을 올리기 힘든 공연이라고 하지요. 이런 멋진 무대세트는 아직도 놀랍지만 사실 25년이나 된 공연이다 보니 요새 감각으로 보면 좀 촌스런 부분이 없다고 할순 없습니다. 그래서 일까요. 이번 25주년기념공연을 맞아서 대대적인 리뉴얼을 감행했더군요. 최근 공연계의 대세로 자리잡고 있는 LED화면이 대부분의 세트를 대신하고 간소해진 세트가 무대에 자리잡습니다. 그리고 전체적으로 공연에서 요새 연출에선 좀 촌스럽다고 생각했던 부분들을 가지치듯 쳐내고 무대가 간소해진 만큼 암전없이 씬이 전환되서 전개도 빠르고 흐름의 속도감도 가지게 됩니다.

그러나 그 아름답던 세트가 다 그래픽화면으로 대체되면서 공연이 전체적으로 무척 가벼워집니다. 잘만들어지고 화려한 cg지만 cg는 cg일뿐 장면의 웅장함을 주기엔 무리가 있습니다. 요새 많은 서사극영화들이 정말 블루스크린앞에서 소리만 지르고 연기만 하고 스펙터클한 cg를 덧입히는데 사실 요새 서사극 작품중에 옛날 영화를 능가하는 작품은 하나도 없더군요. 옛날보다 더 스케일은 커지지만 진짜를 이길수 있는 가짜는 없는 것이죠. 이런 LED 화면이 개악만 있진 않습니다. 요새 기준으로보면 살짝 촌스러웠던 장면들이나 팬텀의 공포스러움을 표현하기 위한 여러가지 효과적인 화면을 이용하는데 무리가 없습니다. 하지만 제가 제일 좋아하는 무대중에 하나인 <마스컬레이드>는  전체적으로 효과가가 많이 감소되서 댄서가 많아져서 스펙터클한 면은 있지만 조명의 화려함과 아름다움은 다소 감소된 듯해서 아쉬웠습니다.

우리나라에 2012년도에 또다시 오페라의 유령이 잡혀있다는데 이렇게 빨리 다시 들어온다는게 혹시나 이번 led버젼이 새로운 버젼으로 공연된다면 이렇게 빨리도 가능할지도 모르겠다 싶더군요. 기본적으로 로열알버트홀 버젼이면 언제든지 쉽게 올리고 쉽게 내릴수 있을겁니다. 하지만 평범한 노래가 좋은 공연으로 남을 여지도 많습니다. 그만큼 86년도 프로덕션은 신비스러움과 웅장함이있는 무대죠. 오페라의 유령만큼 보는 이로 하여금 마술같은 공연이 없는데 로열알버트홀에서 한만큼이면 역시 아쉬움이 많이 남을거 같습니다.

그리고 새롭게 만들어진 부분 중에 제일 맘에 드는 것은 크리스틴이 반지를 돌려주고 떠나면서 부르는 '나만 사랑해줘요'란 가사가 라울에게만 부르는게 아니라 팬텀에게도 부르는 노래란 점이죠. 이전까진 자길 사랑한다고 울부짓는 광기를 부리는 남자를 뒤로 하고 염장질하면서 떠나버리는 모습이었다면 나를 사랑해달라는 노래를 라울뿐 아니라 팬텀에게도 불러서 사실 어장관리처럼 보이기도 하지만 모든 것을 잃은 남자에겐 평생 간직할 수 있는 작은 사랑의 감정일 수 도 있습니다. 잠깐이나마 크리스틴에게 사랑이란것을 받고 아직도 그녀를 사랑해도 되는 여지를 준 것만으로도 사랑을 받아보지도 줄줄도 모르는 그에겐 계속해서 사랑하면서 살아갈 수 있는것이죠. 사실 그전의 연출은 백마탄 왕자를 만나자 일곱난장이에게 눈길한번 안주고 백마타고 떠나가는 백설공주같은 모습이었죠. 백설공주가 일곱난장이에게 그런 취급을 해선 안되듯 크리스틴도 그래선 안되는 것이었습니다. 뭐 그래서 더 애절하긴했지만요.

뒤지지 않는 우리나라 뮤지컬배우들
솔직히 연기는 양준모가 노래는 양준모나 홍광호가 크리스틴은 최현주가 더 잘했습니다. 제가 런던에서 뮤지컬을 보고 오고나서도 느꼈던건데 우리나라에서 노래좀 한다는 뮤지컬 배우들 외국배우들에게 절대 밀리지 않고 더 잘하는 배우들이 많아요. 선천적으로 안되는 Feel이란 부분은 어쩔수 없지만('라이언킹'의 흑인음악이나 '시카고'의 재즈댄스) 전 계속 우리나라 2009년도 버젼이 더 좋았습니다. 전성기때 마이클 크로포드나 사라 브라이트만이었어도 그랬겠냐고 할지도 모르지만 음반만 들으면 딱히 그들이 최고다라고 생각이 들지만은 않습니다. 그들은 그저 오리지널일 뿐이죠. 종종 오리지널 배우들이란 문구로 유혹하지만 '렌트' 내한공연때 아담 파스칼같이 굉장히 잘하는 배우는 예외로 두더라도 말이죠. 2012년도에 '위키드'와 '팬텀'이 잡혀있지만 우리나라배우들이 하면 어떨까라는 생각만 하시게 될겁니다.
Posted by 단열했니

10월 18일 - 충무아트홀 대극장
임병근 최정수 도정주 하선진 이시후 박성환
연출 유희성 작곡 데니안 바르탁 대본/작사 김진 편곡 이반 젤린카

바람의 나라 호동??
2006년 '바람의 나라'는 꽤나 센세이션한 공연이었습니다. 짧은 공연기간이 아쉬울정도였죠. 그래서 바로 2007년도에 앵콜공연이 있었으며 꽤나 성공적이어서 서울예술단의 인기레퍼토리가 되었습니다. 공연의 음악의 일부가 MBC드라마 '하얀거탑'에 그대로 쓰이는 일이 있긴했지만 어쨌든 공연은 인기가 좋았고 2009년엔 객원배우를 대거투입해서 공연하기도 했습니다. 2년주기로 공연되고 있어 올해도 많은 기대를 받고 있었는데 주인공이 무휼이 아니고 호동이란 얘기가 들려왔습니다. 원작자 김진씨가 이 버젼을 원했다고 하더군요.

서울예술단에서 하일라이트 영상을 dvd로 판매한 버젼을 가지고 있는데 사비가 김선영(당시 박화요비가 더블캐스팅이었고 dvd자켓은 박화요비가 나오는데 영상엔 김선영씨만 있더군요.) 박완규가 운역할을 맡아서 열연했습니다. 이 공연은 서울예술단 홈페이지에도 기록이 없고, 박화요비 홈페이지에 가니 2001년도로 되어있네요. 그래서 같은 공연인가 했는데 막상 공연을 보고 나니 내용이나 일부 대사는 똑같은데 노래가 틀리더군요.

완벽한 프로덕션과 엉성한 노래의 부조화
솔직히 초반평이 안좋아서 크게 기대하지 않고 갔습니다. 보통 서울예술단 공연은 무대나 연출은 평범하고 노래와 춤으로 관객을 압도하는 느낌으로 공연을 봤다면 이번 공연은 멋진 무대와 조명 화려한 의상이 눈을 사로 잡는데 거지같은 음악과 맞지 않는 앙상블이 러닝타임내내 괴롭히더군요. 무슨 노래가 고음만 잔뜩나오는지 듣기에 괴로운데다 임병근 하선진은 목상태가 안좋았는데 배우가 목관리를 못해서 상태가 안좋다는 생각은 안들고 노래가 그지같아서 배우 목을 상하게 했다는 생각만 들더군요. 도정주씨 넘버도 너무 형편없어서 노래가 너무 형편없다는 얘길 아무도 안했는지 궁금할 지경이었습니다. 어디 머라이어캐리나 휘트니 휴스턴나 겨우 부를거같은 고음위주로만 구성된 이상한 노래들이었습니다. 오페라도 아니고 오페라스럽지도 않지만 뮤지컬 발성으로 내내 고음만 질러대는것도 꽤나 괴롭더군요.

스토리
사실 '바람의 나라 무휼'은 로비에 공연 설명과 인물관계도를 읽고 내용을 파악하고 공연중간 중간 틀어주는 자막을 다 봐야 겨우 이해되는 내용이었습니다. 그런 부분에서 '바람의 나라 호동'은 사전내용을 몰라도 볼수 있는 점이나 프로덕션은 세련되긴합니다. 문제는 이야기 구성이죠. 기승전결은 없고 전결만 있습니다. 행동에 Why가 없다보니까 앞에 있는 배우들은 슬픈데 관객들은 몰입할수 없습니다. 물론 그런 행동의 이유는 있겠지만 그걸 관객은 모릅니다. 알수가 없죠. 자기들만 알고 연기하고 있는걸요. 원작을 봐야겠지만 '바람의 나라'원작이 연재되던게 무려 제가 중고생시절이니 엄청나게 오래된 얘기죠. 허술한 내러티브때문에 몰입할수도 없고 사실 이런 구조는 '바람의 나라 무휼'은 더 불친절했지만 씬마다 연결해주는 나레이션과 노래로 몰입과 스토리를 만들어줍니다. 그런것도 바로 뮤지컬이죠. 뮤지컬은 노래로 이야기해야합니다. 하지만 이번 '바람의 나라 호동'편은 그러지 못했어요.

서울예술단은 다시 무휼편을...
사람들은 '바람의 나라' 무휼편을 원합니다. 사실 '무휼'편은 공연하기도 힘듭니다. 상하로 움직이는 무대를 설치할수 있어야하는데 극장중에 그게 가능한 극장이 몇안되죠. 그래서 그런지 항상 토월극장에서만 상연했습니다. 그리고 '호동'편에 비해 배의 숫자의 앙상블배우들도 투입되야하구요. 연기와 노래가되는 연기자도 배로 필요합니다. '호동'편에 무대에 투자를 많이한 이유가 이런게 아닐까 싶기도 합니다. 하지만 '호동'편은 지금 완전히 구제불능같습니다. 뮤지컬은 배우가 부족하고 프로덕션이 안좋아도 노래가 좋으면 다음번 공연에서 보완하여 커버가 됩니다. 근데 노래가 안좋은 공연을 프로덕션이 좋았다고 해서 다음에 또 올린다면 그게 옳은 일일까요. 너무 실망스러운 '호동'편때문에 과연 다음번 공연은 어떻게 올릴지 걱정이 됩니다.
Posted by 단열했니
2011/09/01 02:41

8월 28일 - 샤롯데씨어터 서울총막공

홍광호 쏘냐 최현주

- 홍의 강철성대는 놀라웠다. 한 두달전에 볼때만 해도 목이 쉬어서 고음에서 갈라지고 그랬는데 총막공에선 오히려 안그러더라.

but 하이드에서 성대를 긁는 소리를 내는 비중이 줄었다. 그런 식으로 노래하면 더블캐스팅상대에선 본인도 못버틸거라고 생각한듯,

성대에 반해서 중복관람한게 너무 과한거였는지 혹은 이제 박자를 자기 기분대로 끌고가는게 거의 절정에 다달아서 난 좀 별로였다.

하이드는 성대를 긁지못하니 연기를 오버페이스해서 가는데 큰 움직임 없이 그르렁거리던 야수같던 중반의 하이드가 좋았지

막공의 하이드는 성대를 보호하기 위한 계산된 하이드여서 좀 아쉽더라.

공연초반에 정박 FM대로 그 성대로 부르던게 그리웠다. 앞으로 홍공연은 초반에 봐야겠단 생각.

어제 최고의 넘버는 '나의 길을 가겠어'

- 현주씨는 무대를 즐기긴한거 같은데 자꾸 오버하는 느낌이 들었고 노래는 되려 너무 편하게 불러서 아쉽더라.

-반면 소냐는 그 어느때보다 딕션을 강하게 줘서 노래를 듣는데 내내 불편했다. 의도한건 아닌데 쭉 김선영씨로만 보다가

소냐가 딕션이 강했다는 인상이 있는채로 막공을 보는데 불편할 정도더라.

- 내가 원래 그리 선호하지 않은 공연인데 홍의 성대에 반해 너무 많이 봤나보다. 천둥에도 놀라지도 않고, 중간에 졸리기도 했고,

이상하게 자꾸 안좋은것만 눈에 들어오더라 사람들이 전체적으로 감동 감동 모드여서 어디다 글쓰기도 참 애매했다.

- 어제 뮤지컬 한시즌 최다 관객 34만명이라고 무대인사에서 이야기하는데, 우리나라에서 시즌에 34만명이 든 작품이 없었나

싶다. 쉽지 않은 숫자인건 확실하지만 우리나라 뮤지컬 사상최다관객을 모았다고 해도 이상할건 없다. 절대적 티켓파워인

조승우와 팬덤을 몰고다니는 류정한, 약간 팬덤은 있었지만 포텐셜만 있던 홍광호가 진정으로 포텐셜이 터졌으며,

김준현도 제법 팬을 늘려갔으니 말이다. 김우형은 잘 모르겠다. 나중에 제법 티켓이 팔리긴한거 같던대...

우리나라에 제일 잘 먹히는 작품임을 다시금 확인했는데 앞으로 작품관리를 어떻게 할지 좀 걱정되기도 하다.

Posted by 단열했니
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