뮤지컬과 나

2월 17일(프리뷰) - CJ 토월극장

김선영 홍광호 박철호 임기홍 원종환

연출 구스타보 자작 김민정 음악감독 권혁준

강력 스포는 없는데 약간의 내용을 예상할수 있는 부분은 있습니다. 시놉을 읽으신 수준이면 읽으셔도 무방합니다.

일단 제 글을 읽기전에 예매나 예대부터 거세요. 뭐 제 후기를 믿는 분들에 한해서겠지요.

이게 공연기간이 무척 짧습니다~

배비장전???

90년대는 마당놀이의 전성기였던걸로 기억합니다. 자료를 찾아본적은 없어요. 하지만 마당놀이가 유행이던 시기는 대강 기억납니다. 특히 MBC마당놀이라는 브랜드는 흥행몰이를 했었고 개런티도 잘 챙겨주는 편이라 연극배우와 뮤지컬배우들에게 꽤나 유혹적인 장르였다는 후문도 있었지요. 명절 연휴엔 방송에서도 많이 방송되었고 저도 어른들때문에 어쩔수 없이 몇번 관람했던 기억이 납니다. 마당놀이의 유명한 브랜드 중에 하나는 바로 '배비장전'이었죠. 사실 주인공 배비장이 망가지는 역할이다보니 최재웅이나 홍광호가 이 작품에 캐스팅되었다고 했을때 꽤나 놀랬습니다. 그럼 비중이라도 있었나했죠. 미리 말하면 실망하시겠지만 배비장역의 배우를 보러가기 위해 티켓을 구매하시면 돈이 아까우실 겁니다. 방자보다 비중이 적어요.

우리나라의 아름다움을 잘 살려준 뮤지컬

사실 마당놀이로 많이 쓰였던 작품을 뮤지컬로 만든다고 했을때 가졌던 선입견은 잘 만들어진 만듬새로 모두 날아가버립니다. 66년도에 초연했던 뮤지컬이란게 믿을수 없을만큼 세련미를 보여줍니다. 아름다운 무대와 식상할수 있는 무대의 cg는 한국적 아름다움을 잘 살려서 자칫 허전할수 있는 무대를 아름답게 비춰줍니다. 그리고 화려한 한복의 행렬로 드디어 우리나라에서 한국을 대표할만한 아름다운 뮤지컬이 드디어 나왔다며 탄성을 자아내며 관람했습니다. 뮤지컬이란 서양의 예술에 이렇게 한국적인걸 잘 접목하면서 창극스러움없이 정말 뮤지컬로서의 맛을 제대로 살려줍니다. 저는 '서편제'는 그리 좋아하지 않는게, 창극도 아니고 뮤지컬도 아니고 좀 애매하다고 생각해왔거든요. 하지만 이 작품은 온전히 뮤지컬인데 '우리의 미'를 정말 아름답게 그려냅니다. 외국연출에 대한 편견은 없지만 한국 연출이 이렇게 만들어줬다면 최고의 뮤지컬 연출가라며 찬사를 보냈을겁니다. 외국인이기때문에 더더욱 한국적인것에 집착을 했는지도 모르지요. 정말 아름답고 정말 뛰어난 작품입니다.

여왕의 귀환 여왕의 기사들

김선영씨의 앨리자베스에서의 모습이 비교적 실망스러웠던지라 아쉬움을 많이 남겼었고, 사실 김선영의 루시는 노래만 좋지 루시를 잘 살렸다는 느낌을 받은적이 없어서 애랑을 과연 잘해낼까하는 의구심이 있었는데요. 한동안의 휴식이 무척 좋은 컨디션을 찾는데 도움이 된걸까요. 여왕의 귀환이라고 불러도 될정도로 뛰어난 넘버 소화력을 보여주십니다. 이런 말하면 안되지만 뮤지컬배우들 가끔은 쉬어줘가면서 작품하셨음 좋겠네요. 세상에 이렇게 잘하실 수 있을까요? 매혹적인 기생역할을 너무 잘해내셔서 제가 다 뿌듯할정도였습니다.

배비장을 맡은 홍광호는 홍광호정도의 위치의 올라선 배우가 왜 이 역할을 했을까 싶었는데 끝까지 다보고 나니 배비장을

홍광호가 아닌 배우가 했다면 노래로서의 존재감이 이렇게 있을수 있을까하는 의구심이 들더군요. 빵빵터지는 넘버는 단하나도 없고 그의 가창력을 뽐낼수 있는 넘버 또한 없습니다. 망가지는 역할이고 애랑과의 듀엣도 받쳐주는 역할입니다. 근데 그가 그렇게 받쳐줌으로서 김선영의 애랑이 더 빛날수 있었구요. 홍광호의 위치에서 남을 빛내주기위한 역할을 했다는 것 만으로도 박수를 보낼만한 일이 아닌가 싶어요. 본인이 더 빛날수 있는 작품에 나올수도 있었을텐데 말이죠. 그가 꼭 하지 않아도 되는 역할이지만 그가 했기때문에 공연이 더 빛날수 있었어요. 다소 돈키호테느낌이 나긴하지만 그건 어쩔수 없죠.

임기홍도 거론하지 않을수 없겠네요. 김성기도 잘하시는 분인거 알지만 김성기가 과연 임기홍만큼의 에너지로 방자역할을 했을것 같지 않을정도로 에너지 넘치고 활기찬 방자역할을 소화해냅니다. 정말 미친 연기력에 놀라운 가창력까지 보태져서 홍광호와의 뛰어난 호흡을 보여줍니다. 홍광호와 임기홍 조합맞춰서 보시라고 하고 싶을정도로 둘의 호흡과 코믹함은 정말 놀라울 정도입니다. 다른 조합을 보지 않았지만 이 조합이 미친조합이어서 다른 조합으로 보고 싶지 않을정도네요. 신임목사역의 박철호씨도 너무 잘하시더라구요. 노래까지 잘하셔서 솔직히 제가 본 조합이 드림캐스트라고 하고 싶을정도네요~ 앙상블들도 어디서 이런 앙상블들을 모았는지 의아할정도로 전반적으로 너무 잘하구요. 프리뷰 공연임을 믿을수 없는 미친 호흡으로 2시간동안(인터미션20분제외) 이런 멋진 공연이 있나 싶을정도네요.

CJ토월극장

원래 토월극장의 음향은 좋았습니다. 9열 사이드에 앉았음에도 시야도 좋고 음향도 너무 좋더라구요. 모든 배우 앙상블들의 가사도 또렷이 들리고 새롭게 단장된 2층, 3층은 앞으로 토월극장이 2층, 3층이 최고라 불리는 극장이 되지 않을까 싶을정도로 무대와 가까워보입니다. (예전의 토월을 생각하시면 안됩니다.^^ ) 앞으로 뮤지컬전용관이 된다면 여기서 하는 공연이라면 믿고 봐도 되는 공연장이 되었습니다. 원래 무대는 거의 중대형극장수준의 무대였기때문에 앞으로 샤롯데, 아티움, 디큐브에서 공연되는 수준의 공연들도 토월에서 많이 공연되지 않을까 싶네요.

3월 31일까지~

라이센스 공연은 <레베카>, 창작공연은 <살짜기 옵서예>가 올 3월까지 우리나라 뮤지컬계를 뜨겁게 달구지 않을까 싶네요. 지나친 설레발이지만 한뮤대, 뮤어 대상에 당당히 올릴만한 창작뮤지컬의 탄생을 프리뷰로 지켜볼수 있어서 너무 감사하네요~

LG아트센터 2013년 1월 29일

류정한 옥주현 김보경 에녹 이경미 이정화 박완

연출:로버트 요한슨 음악감독:김문정

이 글안엔 약한 스포일러가 있습니다. 알고보셔도 큰 지장은 없는데 조금의 내용도 모르고 싶으시면 읽지 말아주세요~

누가 주연인가

작품안에서의 주연과 조연을 나누는건 사실은 큰 의미는 없는 일입니다. 사실 주조연을 굳이 나누기 시작한 것은 시상식이 만들어낸 폐해가 아닌가 할때도 있지요. 많이 나오면 주인공이고 적게나오면 주인공이 아니고 이걸 정한건 아무도 없습니다. <레베카>의 원작은 소설이고 영화는 그 유명한 알프레도 히치콕 감독이 만들었죠. 소설은 보지 않았지만 영화나 뮤지컬이나 주인공인 '나'와 막심이 중심인물이긴 해도 두 창작자 모두 댄버스부인에 무척 신경을 쓰고 있다는 것은 알수 있었죠. 단순한 치정물일 수 있는 이 작품을 댄버스 부인의 존재만으로 묘한 스릴러작품으로 바꾸게 됩니다. 비중이 작은 주연에 대한 놀라운 예로 항상 <양들의 침묵>의 한니발 렉터를 했던 안소니 홉킨스를 들게되구요. 2시간동안 10분만 출연한 배역에게 남우주연상을 준 전례는 카리스마 있는 작은 역이 주역을 잡아먹는 좋은 선례로 이야기되어져 오곤 합니다. 그런 면에서 무대극은 편집과 음악이라는 장난질로 안되는 연기를 되게 만들 수도 있는 영상물과 달리 배우 혼자만의 힘으로 주연을 잡아먹아야하죠. 적어도 막심과 '나'가 주로 나오던 별 긴장감없는 초반부를 거쳐 댄버스부인의 첫등장에 집중하지 않을 관객은 별로 없을거라고 봅니다.캐릭터의 힘도 있지만 항상 무대위의 주인공은 '바로 나'라는 걸 무대에서 보여주길 좋아하던 옥주현은 이 쉽지 않은 미션에 성공한듯 보입니다. 비록 집사지만 전 주인에 대한 강렬한 애착과 집착으로 똘똘뭉친 광기의 캐릭터를 완벽히 소화하니까요. 사실 뮤지컬쪽이 더 댄버스부인의 광기에 좀더 초점을 맞췄다고 봐야할겁니다. 영화쪽에서도 보이지만 뮤지컬에선 댄버스부인의 분량도 많이 있지요. 그래도 주연의 분량은 아닙니다. 캐릭터가 잡아먹은거죠. 배우가 잡아먹어야하기도 하지만요.

막심과 하이드

카리스마와 무대장악력이라면 둘째가라고 하면 서러우실 류정한에게 아쉽게도 막심은 70점밖에 줄수 없습니다. 하지만 극찬의 70점입니다. 솔직히 거의 막심과 하이드였다고 할만한 캐릭터 소화력인 것도 문제긴 하지만 어쨌든 그런 캐릭터 해석이 잘 맞긴 했습니다. 문제는 초반부에 '나'와의 로맨스 부분에서 정말 손발이 오그라들정도로 닭살연기를 어색하게 수행했다는 것이죠. 류정한 공력이 몇년인데 저런 연기를 저렇게 하나란 생각만 들더라구요. 하지만 초반부를 제외하곤 주로 어두운 연기만 해야했고 어두운연기 전문가답게 잘해내고 있지만 연기가 너무 연기스럽고 초반부의 충격이 빨리 가시지 않는게 문제였죠. 다른 배우들이 대부분 댄버스 부인에게 대부분 잡아먹힌 가운데 혼자 존재감과 무대를 장악해주니까요. 유준상씨나 오만석씨가 노래로 무대를 꽉채워줄지가 의문이라고 볼땐 역시 류정한이다 이런 생각입니다. 고음끝이 여전히 불안한건 아쉽지만요.

노래와 비주얼

보기전에 비주얼로서 김보경, 최민철보다 임혜영, 에녹이 낫다는 이야길 듣고 뮤지컬에서 그게 그렇게 중요할까란 생각을

했는데요. 사실 임혜영만으로도 어느정도 괜찮은 캐릭터라는 것엔 동감할 수 있지만 임혜영의 가창력으로 상대배우들과 붙는 씬에서 듀엣이 제대로 이뤄지기나 할까란 생각이 들더군요. 그래도 김보경이나 되니까 듀엣이 가능했다고 봅니다. 호불호가 갈리는 음색인건 확실하지만 넘버소화력만은 훌륭했단 생각입니다. '나'란 캐릭터의 외모가 평범한 여자이어도 상관은 없겠지만 댄버스 부인과 함께설때 더 살쪄보이고(김보경씨가 뚱뚱해보인다는게 아닙니다. 옥주현이 지나치게 날씬한거죠.) 더 평범해 보이는 외모라는건 아무래도 아쉬움이 남지요. 옥주현역할이 레베카도 아닌데말이죠. 에녹도 넘버가 많지않은 가운데 자기몫을 했다는 느낌이 없습니다. 연기도 그렇고 최민철이 더 잘했겠지요. 하지만 레베카의 내연남으로서 최민철이 설득력이 떨어지는건 사실이죠. 잘생긴 남주를 두고 최민철과 바람을 피우던 여자캐릭터는 확실히 극의 몰입감을 죽이긴 했을겁니다. 오로지 음악라인으로 본다면 김보경-최민철일테고 그냥 외모로 본다면 임혜영-에녹이 될거 같네요.

드디어 볼만하게 올려진 르베이 작품!

저는 사실 이 작품을 예매하는데 많이 망설였습니다. '모차르트', '엘리자벳'을 너무 재미없게 봤었습니다. 또 지겹겠구나 오늘 피곤한데 중간에 졸지나 않음 다행이겠다 싶었죠. 먼저 본 영화도 괜찮긴했는데 확 재밌진 않았습니다. 하지만 이 작품보는데 너무 재밌고 세트가 엄청나게 화려하고 멋지더군요. 그리고 무엇보다도 연출이 엄청나게 멋집니다. 템포도 있고 레베카 넘버도 처음 나올때 왜 터뜨리다 말지라고 생각했는데 이 넘버가 여러번 나오기때문에 초반에 자제시켰던 것이죠. 이런 사사로운 강약조절까지 익숙한 르베이 음악안에 잘짜여진 연출과 배우들의 호연과 노래들로 누구 말마따나 잠깐 앉아서 뮤지컬 봤는데 끝나버렸고 8시에 시작했는데 언제 10시50분이 됐는지 어리둥절하다고 할까요. 러닝타임이 길고 모든 넘버가 다 좋지만은 않은 뮤지컬에선 흔히 있을수 없는 일인데 이걸 유희성이 해낸줄 알고 놀랬더니 연출은 로버트 요한슨이란 외국감독이 했네요. 그렇죠. 유희성씨가 갑자기 일취월장할리가 없지요. 연출력이란게 게임의 레벨도 아닌데 하루아침에 오를리가 없었던거죠. 엄청 재미있는 데도 노래까지 좋은데 러닝타임이 순식간에 지나갑니다. 2013년 초반부터 우리뮤지컬계을 뒤흔들 괴물 라이센스뮤지컬이 하나 또 나와버린거죠. 무슨 이런 길고 지루한 글을 끝까지 읽고 뭐하십니까?

이 작품은 겨우 3월 31일까지 밖에 안합니다. 빨리 예매하세요. 예매가 안되면 예대라도 거세요.

전 따른 캐스트는 안봐서 뭐라고 하긴 그렇지만 류,옥,김이 딱 좋구요. 다음번엔 최민철씨로 보고싶네요. 2층이상에서

보신다면 그냥 최민철씨로 보셔도 별 문제는 없으리라 봅니다.

남자라면 어릴때 공룡안좋아했던 분이 얼마나 있을까요. 저두 유난히 좋아하던 아이였고,

가장 좋아하는 감독인 스필버그가 '주라기 공원'을 만든다 했을땐 흥분을 감출수 없었죠.

당시에 워낙에 혁명적인 그래픽이었기때문에 엄청나게 몰입해서 봤던 기억이 생생한데요.

명동의 중앙극장에서 봤던 기억도 납니다. 그때의 감동과 흥분은 지금도 생생하지만

영화의 특수효과는 지금보면 아쉽기 그지 없더군요. CG부분과 로봇을 쓴 부분, 스톱모션

이 들어간 부분들이 적나라하게 구분되어지는게 아쉽더라구요. 하지만 스필버그의

제작비 절감노하우는 영화의 연출력의 극대화를 불러일으켜서 공룡이 나오는 부분보다

나오지 않은 부분에서의 공포감이 극대화되는데요. 티렉스 출연전의 물의 파동이라던지,

출연시간만치면 메인악당이지만 실제적으로 나온 부분까지 합치면 많지 않은 랩터의

보이지 않은 출연부분의 아이디어는 대단합니다. cg가 많이 나오지 않았는데, 공룡이

엄청나게 나온것같은 효과를 누린거죠.


그리고 현재까지 호불호가 갈렸던 3d는 제가 아이맥스에서 봐서 그런걸수도 있지만

이정도면 요새나오는 허접한 3d 영화보다 훨씬 뛰어납니다. 튀어나오는 연출은 요새

영화가 아니면 불가능하단걸 감안했을때 정말로 촬영당시 3d 컨버팅을 염두에 둔게

아닐까할 정도로 뛰어난 3d 분량을 보여줍니다. 종잇장같은 캐릭터의 모습은 컨버팅

영화의 한계니까 너무 기대하시면 안되지만 이정도면 제 기준엔 합격할만한 3d 컨버팅

입니다. 최신 영화에 버금가요.


하지만 3d는 예언했지만 하이디피니션은 예언하지 못한걸까요. 화질이 너무 안좋습니다.

원래 스필버그작품이 전반적으로 화질이 좋지 않고 좋은 화질을 염두해두고 찍지 않기도

했지만 화질이 안좋아요. 아마 작업하시는 분들도 고생좀 했을거 같습니다.


그리고 '주라기 공원'의 백미는 존윌리암스옹의 테마인거 같아요. 사실 이 음악을 다시

극장에서 들은 것만으로도 제 생각엔 돈값했다고 봅니다~ 이 영화를 신비롭고 웅장하며

긴박감 넘치게 만들어준게 이 음악인거 같아요~ 적어도 이 작품의 추억이 있으신 분들은

정말 추천할만한 영화인거 같아요.


ps:용산 아이맥스에서 봤는데 시간때문에 할수 없이 여기서 봤는데, 왕십리보다 작단

느낌이 있긴있네요.