뮤지컬과 나

7월 17일 예술의 전당 오페라하우스
임태경 김소현 이건명 정재헌 김보강 강효성 김진태 신영숙 김현숙 류창우 임현수

작품의 스포일러가 포함되었으나 로미오와 줄리엣 내용이야 다 아실테니..

프랑스 3대 뮤지컬?
노트드르담 드 파리스의 성공이후  '로미오와 줄리엣', '십계'가 프랑스 3대 뮤지컬이란 '누가 붙인건대?'란 의문부호와 함께 수입되서 성공과 팬덤을 몰고 다니고 '돈주앙'은 은근슬적 4대뮤지컬이라고 홍보하고 다녀서 프랑스에선 저 4편외엔 별 뮤지컬이 없는건가란 비웃음을 날리긴 했었죠. 막상 2007년도 내한공연때 핫세일티켓으로 관람할땐 미칠듯이 지루한건 이런것인가란 생각과 함께 거의 잠의 악마와 힘겹게 전쟁을 치루며 공연을 다 보고나서 며칠간 미칠듯이 머리속에서 노랫소리가 울려댔고 두달정도 제 mp3에선 롬앤쥴 ost가 무한반복을 하고 있었습니다. 중간에 다른 뮤지컬도 감상했는데도 말이죠. 그 뒤로 프랑스 뮤지컬의 저력을 딱히 무시하고 그런진 않았는데 비싼 가격과 축축 처지는 내러티브때문에 선뜻 손이 가진 않더군요.

화려한 캐스팅
노트드담 드 파리스는 프랑스뮤지컬 열풍의 주역답게 역시 엄청난 노래의 중독성과 예술성을 동시에 겸비하고 있었는데요. 불어를 번역하는 과정에서 생기는 노래의 매력반감이 생각보단 덜했기때문에 우리나라에서 다음으로 인기있는 '로미오와 줄리엣'의 라이센스 공연을 기대하게 되었고 상당히 호화캐스팅으로 공연이 이루어지게 되더군요. 임태경과 신성록의 더블캐스팅은 매니아와 일반관객을 동시에 잡겠다는 모습으로 보였으며 뮤지컬계에서 '한' 외모하는 남자배우들을 대거 기용했더군요.(뭐 정재헌씨는 공연에서 보니 사진에 손을 많이 댄건지... 같은 사람이 아닌줄 알고 놀랐네요.) 사실 남자배우위주로 캐스팅을 짤까 싶다가 마침 임태경-김소현 페어를 선택하게됩니다.

임태경씨는 한시즌에 한번만 본다는 나름의 철칙때문에 인연이 없었는데 드디어 만나게된것인데요. 부드러운 카리스마라는게 뭔지 보여주는 아우라가 있는 분이더군요. 무대를 확 휘어잡고 그러진 않지만 인상적인 커리어를 이어온 영향인지 10대소년이면서 끊임없는 폭력과 반목 속의 환경속에서 고뇌하며 열정적인 사랑에 빠지는 로미오역을 무난하게 소화해냅니다. 이번 공연을 보면서 이 작품의 넘버들이 하나같이 쉬운 곡이 없다는 느낌을 강하게 받았는데 그런 곡들을 능수능란하게 소화하면서 임태경이란 이름을 제대로 확인한 자리였네요.

다만 얼추 나이가 비슷한 이건명씨랑 친구로 나와서 둘이서 우정에 대해 노래하고 연기를 하는데 왜 이렇게 손발이 오그라드는지, 역시 줄리엣과 사랑을 속삭이는 장면에서 또다시 제 손발이 오그라들었네요. 장년남자의 느끼함같은게 너무 묻어나왔다고 할까요. 그래도 이 들이 부르는 Les rois du monde는 소름끼치로도록 훌륭했습니다.

김소현씨도 마찬가지입니다. 이번 작품만 보고 당분간은 김소현씨 캐스팅을 일부러 찾아보지 말아야겠다는 생각이 좀 들더라구요. 전부터 감정표출이 과하다는 느낌이 강했는데 이번에도 역시 그랬고 넘버들은 귀에 꽂히지 않는게 이런 상태로 크리스틴을 하실수 있을까 의구심이 강하게 들더군요. 로미오가 자살하고 나서 깨어나 자살한 로미오를 보고 오열을 하는데 물론 그런 해석이 가능이야 하겠지만 오열하는 연기에 이어진 'La mort de juliette' 넘버를 오열하던 그 감정 그대로 불르시는데 물론 배우가 연기와 노래에 대해서 자신만의 해석을 할 수 있는거지만 사랑하는 연인을 잃은 소녀의 안타까운 마음을 애절하지만 조신하게 부르는 이 곡을 그렇게 강하게 불렀어야만 했나란 아쉬움이 들더군요. 개인적으로 컬러링으로 할정도로 좋아했던 곡이라 제가 더 아쉬워하는건지 모르겠지만 전체적으로 줄리엣의 해석이 조신하게 자란 귀족의 영애라기 보단 좀 말괄량이에 감정표현이 과한 못말리는 외동딸 컨셉쯤으로 잡은게 아닌가 싶기도 하네요. 연기도 본인의 실제나이가 드러나는 듯한 느낌을 너무 많이줘서 보는 내내 불편하더군요. '오페라의 유령'을 통해 연기에 대해 초심을 찾으셨으면 할뿐이네요.

강효성씨는 어쩌면 노래 한구절만 들어도 딱 티가나는지... 뭐 어쨌든 댄서들과 앙상블들은 훌륭했고 유모역의 배우도 좀더 뚱뚱하고 아줌마스러움이 더 묻어났으면하는 아쉬움이 들더라구요. 미혼느낌이 나시더라구요. 막상 배우본인이 미혼이시면 칭찬? 프랑스 뮤지컬쪽의 영주가 너무 잘해서 그런지 영주역의 배우는 잘하는 분이 했으면 했는데 역시 아쉬웠구요. 김보강씨는 벌써 목이 가버리셨더군요. 개인적으로 좀 기대했던 배우인데 아쉬웠습니다. 류창우씨의 신부님역도 마지막 엔딩에서 감동을 확깨버리시는 가성을 쓰시더군요. 노담에서 뵈었던 분이기에 결과적으론 이분도 목이 가셨다는 자체결론을 낼 수 밖에 없네요. 힘들고 가창력을 요하는 공연이긴한데 어쩌면 이렇게 배우분들이 다 목이 가셨는지...

로미오와 줄리엣 간단한 소고
로미오와 줄리엣에 대해 많이 하는 오해 중에 하나가 이 작품을 비극으로 알고 계신데 이 작품은 오히려 희극에 속합니다.(뭐 사실 이부분은 학자분들의 의견에 따라 갈리는 듯합니다.) 저도 희극이란 관점으로 작품을 다시보니 이 작품은 전체적으로 우울하기 보단 유쾌한 편이고 이 작품이 4대비극에 오르는 다른 작품과의 차별성은 두 주인공의 죽음이 바로 사랑의 완성이란 부분입니다. 전형적인 10대들의 사랑이란거죠. 어린 시절의 어떤 풋사랑들 처럼 이성이란게 채 확립되기 전에 첫눈에 반해 이 사랑이 내 인생의 처음이자 마지막인듯 열정적인 사랑을 합니다. 내 모든 것을 바치리. 내 생명도 바치리. 내일은 생각하지 않고 오직 자신만의 감정만을 분출하며 강렬하게 사랑합니다. 원수 집안 간의 치기어린 사랑은 불타는 감정을 주체하지 못한 살인으로 이어지도 비극적인 죽음을 맺는거죠. 여기서 한번 반대로 생각해보죠. 이 둘이 살아서 서로 사랑의 완성을 이뤘다면 과연 그 인생이 행복하기만 했을까요? 어느 정도 나이를 먹은 성인이라면 결혼생활이란건 사랑이 완성시켜주지 못하는 어려움이 많이 있지요. 하지만 이들은 온전히 사랑하고 사랑에 모든것을 바치고 자신의 열정적인 사랑을 죽음으로 증명합니다. 그래서 이들의 로맨스는 진정 완벽한 사랑의 시작과 완성이 되는 것이죠. 뭐 현실에서도 이렇게 해야 사랑이 완성된다고 생각하진 않습니다.

참신한 해석 속의 아쉬운 연출이야기
이번 2009년도 내한공연을 보지 않아서 잘 모르겠지만 이번 라이센스에선 이전 공연에서 지루했던 부분들이 많이 삭제되어서 비교적 지루하지 않게 보게 되었네요. 이게 제가 중복관람이어서인지 자막을 보지 않아도 되서인지는 확실하지 않네요. 일단 로잘린이야기 자체가 삭제되니까 로미오의 줄리엣에 대한 감정이 로잘린같은 치기어린 사랑으로 보인다던지 로미오란 캐릭터의 가벼움이 조금 덜게 되었고 그의 고뇌가 몬태규와 캐퓰릿간의 항쟁에 의한 것으로 압축되어서 그의 진지함이 조금 더 살아나게 되었고 티발트의 줄리엣에 대한 사랑의 집착이 그들의 싸움이 더 처열하게 느껴지게 만들더군요. 머큐소의 정재헌씨가 마지막 대사를 좀더 잘하셨으면 비극의 느낌이 잘 살았을거란 아쉬움정도 있었습니다.

매 공연때마다 논란의 중심이 되었던 죽음의 신은 대폭 늘어났다는 느낌인데 자주 등장하여서 중요씬들에서 보여주는 느낌은 이 캐릭터가 죽음의 신이라기 보단 운명의 세여신의 압축버젼같은 느낌이 들더군요. 단순히 그들의 죽음으로 이끌기 위해 존재한다기보단 비극적 운명의 수레바퀴의 형상화같은 느낌이었습니다. 다만 춤추시는 분의 표정이 너무 과도해서 어떤 부분에선 우스꽝스럽더군요. 그래서 운명의 세여인의 압축버젼은 제 생각같기만하고 죽음의 신이라기 보단 거의 악마에 가까워보이더군요. 도깨비같은 느낌도 있구요. 좀더 수정해야할 부분이 아닌가 싶더군요.

이런 비싼 공연이 왜 MR인가란 부분은 가면무도회의 클럽음악부분에서 이해가 되더군요. 일반적인 클래식한 음악을 사용하는 작품도 아니고 록뮤지컬도 아니기때문에 다양한 음악장르를 넣고 다양한 음악장르를 위한 MR이란 생각이 더 들더군요. '바람의 나라'도 그래서 MR이기도 했죠. 이 공연의 MR은 단순히 제작비를 위한 MR이 아닌 음악의 풍부함을 더해주는 MR인것입니다.

완성도에 비해 아쉬운 흥행성적
이 공연은 공연이 올려지기도 전에 40%할인이 나오더니 최고 60%할인까지 떴죠. 사실상 어느정도 예견된 부분이기도 했습니다. 내한공연이 바로 올해초에 올려진데다 첫내한공연은 어땠는지 모르지만 두번째 내한공연때 부터 핫세일은 풀리고 있었구요. 기본 티켓값이 지나치게 비싼데다 내한공연한지 채 반년도 지나지 않아 라이센스 공연을 하다니요. 차라리 봄에 개막해서 삼총사랑 경쟁했으면 몰랐겠지만 올여름은 뮤지컬전쟁이라고 해도 과언이 아닐정도로 엄청난 수의 작품이 올라오고 있습니다. 가을에서 연말까지 엄청난 작품들이 선예매를 하고 있었구요. 엄청난 홍보와 마케팅전쟁이 펼쳐지고 있었습니다. 그런데 이렇게 큰 공연장에서 엄청나게 비싸게 티켓을 팔고 있었으니 솔직히 말하면 자업자득이 측면도 있지요. 조금만 더 저렴했다면 이것보단 나았을지도 모른다고 생각되어지네요. 가뜩이나 오페라하우스에서 당분간 뮤지컬도 안올려질텐데 올해 유일하게 올려지는 라이센스 뮤지컬마저 흥행에 실패한다면 예술의 전당 입장에서도 굳이 흥행성을 위해 뮤지컬을 올려야겠다라는 생각은 안할테니 더욱 아쉬운 것이죠. 개인적으론 노틀담드 파리스 처럼 좀더 완성도를 갖추어서 자주 공연이 올려졌으면 좋겠네요. 티켓값도 좀 더 저렴하게 맞추고 말이죠. 이대로 당분간 안올려진다면 아쉬운 공연이 될거 같습니다.

새삼 느끼는거지만 프랑스 뮤지컬의 백미는 커튼콜인거 같아요!

※ 인터미션때 화장실에 가기위해 나가고 있는데 한 관객분이 '신성록이 나온다고 광고하던데 낚였어!' 라며 분통을 터뜨리시더군요. 아마 초대로 오신듯한데 새삼 신성록이 인기가 있구나란 생각을 하게되었네요. 매니아분들을 제외하곤 어디서 신성록얘기하는걸 본적이 없어서...

드림걸즈 한국어 OST

6월에 나온다고 했다가 한참 미뤄져서 마음졸이게 했던 드림걸즈 한국어 OST가 드디어 발매되었습니다. 이 글을 쓰고 있는 와중에도 제 컴 스피커에선 정선아, 홍지민, 차지연, 김소향씨가 귀청이 떨어지게 엄청난 가창력으로 죽이시네요. 김승우씨의 노래를 드디어 이 ost에서 듣게되는데.. 김승우씨는 딱 공연까지 하시지 왜 ost는 참여하셔서...-_-;;; 드디어 듣기 들었는데 앞으로 이 ost를 듣는데 제일 힘들어지는 부분이 될거 같네요. 오만석씨랑 비교하니까. 이 둘이 더블이었다는게 기가 차네요.

 

OD

참 이런 저런 얘기를 많이하게 되는 기획사지만 요새 ost cd가 잘 안나오는 환경하에서 판권따내기 쉽지 않았을 것같은 드림걸즈 ost를 내줬다는 것에 무한한 감사를 드릴 수 밖에 없네요. 음질도 너무 좋고 녹음도 상당히 잘되어있네요. 김승우씨를 한곡정도만 참여시키셨음 어땠을정도가 이 ost의 아쉬운 점일정도니까요. ost발매에 가장 적극적인 기획사라 참 고마울뿐입니다.^^ 우리나라에서 CD를 낸다는건 상당히 수익을 내기 힘듭니다. 음반시장이 죽어버렸다고 표현해도 모자람이 없는 수준까지 추락했기때문이죠. 매니아들이 구입해줘서 기획사에서도 돈을 좀 만져야 이런 ost발매가 이뤄질테니 꼭 구입해주세요.^^

(너무 칭찬하니 직원같네요. 뭐 또 꼬투리 잡히면 완전 씹을지도..ㅎㅎㅎ)

 

구입처

첨엔 지인께 부탁드렸는데 공연장에선 다 팔려서 못샀다고 하시더라구요. 결국 온라인에서 구입했습니다. 각종 온라인 음반 사이트에서 판매되고 있구요. 음원사이트는 아직 확인못했습니다. 제가 보았던 시기엔 없었는데. 이게 나온지 얼마안됐으니 곧 올라오지 않을까 싶네요.

 

6월 28일 예술의 전당 토월극장
고영빈 홍경수 고미경 김산호 김태훈 도정주 유경아 김은혜

작품 버젼이 조금 달라진 것이 설명부분이 적어지고 자막이 줄어들어서 정말 공부안하고 보면 이게 뭔가 할수 있었던 작품이지만 그런 부분이 더더욱 예술적으로 느껴지는 작품이었습니다. 사람들이 이전 버젼이 너무 좋았다 해도 2009년도 버젼도 맘에 들었습니다. 그러나...

고영빈, 홍경수, 고미경, 도정주씨는 변함없는 기량을 보여주셨는데... 문제는 세류역의 배우는 이번에 완전한 무존재감을 보여주고 연과 가희역할의 배우의 노래는 잘 들리지도 않았고 호동은 거의 재앙이었다. 본인의 존재감을 확실히 어필할수 있는 '저 부도로'를 그렇게 부른다는게 이해가 되지 않더군요. 무용도 엉망이었던게 박자를 놓치는게 확연히 보이는 부분도 많았고 군무장면에선 자기들 멋대로 춤을 추더군요. 막공에 다 임박했음에도 불구하고 아직도 군무에서 박자가 맞지 않는다는건 심각한 것이죠. 사실 공연 중간에 와이어에 문제가 생겼다곤 했지만 그 이전에 잘한다고 했던 배우들도 조금씩 대사처리에 문제가 있기도 했었습니다.

이유야 여러가지 있겠죠. 배우들의 컨디션 문제도 있었을 것이고 갑자기 목소리가 나갔다던지 예술단 전체적으로 감기가 유행했다던지 사고가 와이어만 난게 아닌 전체적으로 문제가 있었다던지 하지만 전체적으로 새로운 캐스팅들이 미스캐스팅이라고 밖에 볼수 없는 기량들을 보여주었고 설사 건강상의 문제가 있었다고 해도 공연이 지난 공연에 비해 겨우 일주일정도 더한 것이고 공연기간도 20일정도로 기존에 비해 길었다곤 하나 더욱 장기공연하는 공연도 많고 심지어 많은 배역이 더블캐스팅으로 진행되었던걸 감안하면 대단히 실망스럽다고 할 수 밖에 없습니다. 게다가 군무를 맡은 앙상블 배우들도 군무가 안맞으면 빨리 자기들끼리 박자를 맞추던지 해야하는데 공연처음부터 끝까지 안맞더군요. 이게 물론 바람의 나라만의 문제였을수도 있지만 최근에 본 '15분 23초'에서도 전체적인 작품의 완성도를 배우들의 연기와 무용이 갉아먹는걸 보고 있었기때문에 화가 날수 밖에 없었습니다.

'15분 23초'나 '바람의 나라'나 어찌보면 우연히 연속된 두번의 최악의 날에만 공연을 본 것일 수도 있겠지만 어찌되었던간에 제가 공짜로 공연보러 다니는 사람도 아니고 내 돈 들이고 내 시간 들여서 긴시간 공연을 보는데 실망스러운 모습만 본다는건 화가 나는 일임에는 틀림없습니다. 게다가 이전에는 배우들의 기량에 감탄하면서 봤던 것에 비교하면 말이죠. 제가 예술단공연을 직접 본 작품이 많진 않아도 영상이나 소속배우들의 공연을 다른곳에서 봤을때 감탄했던 부분도 포함됩니다. 솔직히 두작품 연속으로 실망하고 나니 화만나네요. 아쉬움이 많을 뿐입니다.

그래도 다음 공연을 또 한다면 또 보러갈겁니다. 작품은 너무 맘에 들거든요. 여전히 아름다운 공연이었습니다.

6월 18일 아티스탄홀
윤수미 외 인상적이지 못한 배우들

스포일러성 내용을 담고 있습니다.

- 작연출작품이 가지는 단점 중에 하나가 자기 작품에 대한 과도한 애착으로 잘라내야하는 살을 잘라내지 못하고 군더더기를 고대로 남기고 최종작품에 반영한다는 점이다. 물론 작품이 말이 되게 하기 위해 과도한 설명이나 앞뒤가 맞게 만들기 위해 반영하는 설정이나 내용이 있을 수 있지만 사실 이 작품에서 말이 되는 장면이 거의 없다. 다수의 관객의 공감을 얻을 수 있는건 작품이 말이되냐 안되냐의 문제인데 이 작품은 너무 말이 안된다. 시간을 돌린다는 내용자체가 말이 안되는 것이니 작품전반적으로 말이 안되도 된다고 생각한거라면 큰 오산이다. 말이 안되는 순간 잠깐이 한 평범한 인생이 작품이 되는 포인트가 바로 우리가 보는 예술이란 것이기때문이다.

요 파트는 안읽으셔도 됩니다.
- 타임패러독스란 말이 있다. 시간여행을 다룬 작품들은 사실 이 부분을 공부해야하는데 결과적으로 말하면 미래에 정해진 일은 어떻게해도 바뀔 수 없다.(사실 그것보단 복잡한 이야기)인데 이 작품도 그 부분을 다루고 있긴하다. 문제는 그 과정이 너무 엉성하다.  어차피 시간여행이 아니고 기억을 간직한채 인생의 한 부분까지 돌려놔 주는 것이니까 그딴거 생각하지 않아도 된다고 할 수 있지만 문제는 그것이 아니다.

     과거                                                                                    현재
       A-------------------B-------------------C------------------D
다시시작하고           인생의 전환점인         시간을 돌리고          A로 보내주는
  싶은 시점                     인물                     싶은 사건        신비의 외판원과 만남

C에서 A로 돌아간 시점에서 C를 바꾸기 위해 인물들의 고군분투가 시작되는데 아무리 만화같은 작품이라고 해도 B부분에서 너무나도 인과성과 개연성을 무시하고 주요인물이 자기가 B를 알고 있다는 이유하나만으로 모든걸 무시하고 그 사람과의 관계를 맺는다는 것이다. 물론 그건 사실 원래 운명의 사람이라는 적당한 클리쉐로 받아들여주면 되지만 이런 엉성한 연결이 작품전체의 질을 하락하는 것은 사실이다. 어차피 B를 만나는 과정이 C와 연관이 없긴하지만 (시간을 돌리는 두캐릭터다 잘 생각해보면 B를 만나는 과정따윈 중요하지 않긴하다.) B와의 인과관계가 C에 큰 영향을 줄 수 있다는 점을 생각하면 B부분의 처리가 엉성했고 운명이란 바뀔수 없다는 명제답게 C는 일어난다. 문제는 D가 일어나지 않는 다는 점이다. 다른 방식으로 혹은 왜 C가 생겨났는지 모르는 캐릭터는 C가 일어난 과정을 알게되는데 어쨌든 C가 생겨난 만큼 A로 돌아가게 해주는 D로 돌아와야하는데 이게 시간여행작품이 아니란 이유로 과감히 D를 삭제한 것이다. 하지만 이건 시간을 다룬 작품으로서 치밀하지 못했고 내용이 굉장히 엉성해보인다는 생각밖에 안주는 것이다. 어차피 작가가 제대로 만들어볼려고 고려하지도 않은 내용을 내가 이렇게 복잡하게 설명할 필요가 없는지도 모르지만 내용이 왜 엉성한지 쓰고 싶었다. 헐리웃 영화들이 비교적 엉성한 작품들이 많은 것으로 생각들 하지만 비교적 저정도의 룰은 지킨다. 물론 이번 터미네이터4는 그걸 제대로 못지켜서 팬들의 외면을 심각하게 받은 것이지만 말이다. 그리고 그들도 완성도 있는 대본이 존재하긴한다. 나중에 상업적으로 고쳐가는 과정에서 완성도가 망가지는 것 뿐이다. 사실 '시간에'도 초기에 비해 좀 고친게 아닐까 싶은 부분들이 있다. 그렇지 않고선 이렇게 엉망진창인 내러티브로 펀딩을 받아서 작품을 했을리 없다고 생각하기 때문이다.

- 노래들은 무난하게 좋고 배우들도 노래는 무난하게 소화한다. 공연시작한지 꽤 됐는데 대사처리들이 왜이렇게 미숙한지 작품도 군살덩어리인데 연기때문에 작품들이 루즈해지고 더욱 공감이 안되는 것이다. 물론 배우들의 고충도 이해는 된다. 원래 일반적으로 대사란건 외우는 것이 아닌 그 인물이 그 상황에서 하는 말을 하는 것인데 말도 안되는 상황에서 말도 안되는 소릴하고 있어야하니 연기가 되겠는가. 하지만 그 중에서 윤수미씨는 빛났다. 사람에 따라선 그 연기를 오바라고 부를 있겠지만 이 작품의 카툰 캐릭터를 기반하고 있다는 것을 염두해 뒀을때 컨셉에 맞는 연기였으며 자신의 씬에서 무대를 사로잡는 능력과 가창력을 겸비하고 있었다. 인기없는 여자역이지만 이 작품에 나온 배우중에 유일하게 반하고 눈길이 간 배우였다.

- 원래 뮤지컬어워드에 대해서 불신을 가지곤 있었지만 설마 이럴줄은 몰랐다. 한국뮤지컬대상 수상작들은 선택했을때 크게 문제가 없었는데 뮤지컬어워드 작품상수상작으로서 (물론 작품상이 3개나 있었지만 말이다.) 설마 이런 완성도에?? 란 의문을 지울 수가 없다. 노래가 좀 좋긴하지만 뮤지컬이 아무리 극적완성도가 떨어지는 작품이 많다고 해도 음악만 좋다고 되는게 아닌데 이 작품은 좀 심하다. 작품이 가지는 미덕이란게 너무 없는데 사람들이 어떤 포인트를 좋아한건가 다른 의견도 찾아봐야겠다고 생각할 정도니까. 창작뮤지컬의 질적 발전을 위해서라도 앞으론 조금더 완성도 있는 작품에게 주목을 해줬으면 좋겠다. 하긴 뮤지컬어워드 대상작품이 '미녀는 괴로워'였으니..

작년에 브로드웨이에서 오랜기간동안 공연되어오던 렌트가 마지막 공연을 고했다. 아마 아예 안올라가진 않겠지만 브로드웨이에서 볼수 없는건 사실인듯... 그리고 얼마전에 공연실황이 dvd와 블루레이로 출시된다는 소식을 접하고 흥분을 금하지 못했는데... 불법적이긴하나 블루레이립을 구하게 되었다. 블루레이 디스크를 무조건 살거지만 현재 플레이어가 없는 관계로 어차피 블루레이립으로 봐야한다고 구차한 변명을 날리며 국내공연과 한차원 다른 수준의 HD버젼의 공연실황을 보게되었다.

스펙은 720p이고 클릭해보시면 제법 화면을 꽉채우는 화면을 볼 수 있을듯 합니다. 이 버젼은 구하셔도 어느정도 사양의 PC가 아니면 돌아가지 않습니다.^^;

브로드웨이의 무대와 브로드웨이의 배우들은 뭔가 다르다는 느낌을 줍니다. 외모들이 뛰어난건 아니지만 전체적으로 고르고 뛰어난 실력을 보여줍니다.
기존의 공연실황들과는 달리 다양한 카메라앵글을 선보이고 있는데 화면에 다른 카메라가 걸리건 말건 좋은 그림이 있으면 비춰줍니다. 상당히 역동적인 편집으로 뛰어난 몰입감을 주기에 부족함이 없습니다. HD카메라의 장점은 기존 카메라에 비해 어두운 조명에서도 잘 나오고 뛰어난 디테일을 주기때문에 배우들의 침방울 목에선 핏줄하나하나 마치 내앞에 있는양 관찰하며 볼 수 있습니다.
개인적으로 영화보다 더 낫다고 하고 싶은게 일단 영화버젼에서의 각색이 워낙 맘에 안들었고 이미 공연은 버릴곳 없이 완벽한 플롯과 호흡을 가지고 있는데 공연용으로 만들어진 내용을 억지로 만듬으로서 생기는 지리함이 강했는데 역시 '렌트'는 공연이 최고인데다 카메라를 그다지 의식하지 않은 공연에서만 볼수 있는 열정적인 노래와 연기를 보여주기때문입니다. 다만 미미역의 배우의 실력은 좀 아쉬웠는데.. 사실 미미는 레코딩도 그렇고 제가 여태 본 공연도 그렇고 미미를 제대로 소화했다고 느끼는 배우가 없을정도로 어려운 넘버들이기때문에 그런건 감안해야겠지요.
엔젤은 역시 김호영씨다 싶은... 엔젤은 예뻐야한다는 선입견을 빨리 없애야 다른 렌트공연도 봐도 적응할텐데 말이죠.
모린은 그냥 무난했어요.  '오버 더 문'은 왠만한 배우아니면 정말 몰입하기 힘든게 있는거 같아요.
'라비보엠' 장면을 보시면 자그마한 안무의 디테일들이 역시 뭔가 틀리긴 틀리구나란 생각이 듭니다. 직접봐야 알수 있는 렌트만의 매력이 있답니다.
공연의 모든것을 담기로 했는지 심지어 인터미션장면도 녹화합니다. 10분동안 이 화면만 보여지는데 2막을 위해 무대를 치우는 장면과 관객들이 왔다 갔다하는 모습을 볼수 있습니다.
커튼콜장면입니다. 이게 실황을 보시는 분은 좀 거슬릴 수도 있고 아닐수도 있는데 관객들의 환호와 반응이 너무 좋습니다. 아마 이제 볼수 없다는 아쉬움에 더더욱 환호를 보내는거 같습니다.
이 분 너무 너무 잘하시더라구요. 실황이 별로 맘에 안들어도 이 분의 'Season of Love'만으로도 본전은 뽑았다고 생각하실거 같네요.
                                             "라슨 너무 빨리가셨어요...ㅠ0ㅠ"

얼마전 어떤 형이랑 얘기하는데 제가 뮤지컬 매니아라고 하자 흔히 듣는 제일 좋아하는 작품이 뭐야라고 물어보는데.. 항상 물어보면 그날 그날 기분에 따라 '오페라의 유령'이라고 했다가 '레미제라블'이라고 하는데 이번에 '렌트'실황을 보면서 자막하나 없이도 다 알아듣고(제가 히어링이 되서가 아니고 하도 많이 들어서) 넘버들을 따라부르며 울고 웃고 하는거 보면서 사실은 내가 가장 사랑하는 뮤지컬은 렌트가 아니었을까 생각되네요. 정말 너무 사랑하는 작품인거 같아요.

dvd는 한글자막과 함께 곧 출시되니 dvd라도 구매하세요.